第594章 杜采歌想要的风格

    杜采歌并不觉得，地球上有哪部动作电影可以被称作为“动作电影的巅峰”。

    因为他觉得，最好的动作电影，永远是下一部。

    巅峰？远远未到呢。

    随着摄影器材的进化，摄影理念的进步，巧妙利用实拍镜头来打造动作效果的各种方法越来越成熟。

    即使不使用昂贵的特效，也能实现许多令人眼花缭乱的动作场景。

    比如“谍影重重”为代表的，刻画打斗场景时，镜头几乎贴在了人物身上，让观众能身临其境地感受到现场的紧张刺激，那些贴身短打动作的凶险。

    比如“硬核亨利”，用第一人称视角来呈现动作场景，也是别具一格。

    比如“剑雨”，综合了传统武侠的拍摄和现代新派的一些方法，动作设计得美轮美奂。

    陆竹和尚教细雨四招剑法的那一段，动作翩翩，矫若游龙，是否美得让人落泪？

    “谍影重重”至少还有一个好故事。

    而“硬核亨利”和“剑雨”的故事其实相当薄弱，逻辑也有问题，却能广受好评，真就是动作场景拍得太好的缘故。

    虽然在地球上，杜采歌不是因拍摄动作电影而成名，但并非对动作电影毫不了解。

    杜采歌能够站在巨人的肩膀上，有着地球那许多导演的宝贵尝试心得，许多在蔚蓝星还没有开发出来的技法、理念等，他都可以借鉴。

    这是一部功夫电影，国术电影，不需要种种夸张的特效，不需要什么一股气劲打出爆炸效果，不需要演员吊着威亚飞来飞去。

    这不是传统武侠电影，以往武侠电影里那些表现手法，大部分不能照搬。

    杜采歌可以借鉴的，在动作设计和镜头运用方面都有独到之处的中国电影，早一点有“精武英雄”，当代有“杀破狼”“绣春刀”“师父”“箭士柳白猿”等优秀作品。

    “剑雨”的话，在剔除那些高来高去的元素后，一些动作设计也堪称教科书。

    国外的优秀动作电影，那也不少。

    比如“突袭”系列。

    比如“谍影重重”系列。

    比如近年来的“疾速追杀”系列。

    前几部的“加勒比海盗”在动作设计和镜头运用方面其实也不错。

    日本的有好几部可以借鉴的，比如“浪客剑心”真人版的三部曲，三池崇史拍摄的“热血高校”系列和“十三刺客”等，这些都是写实风格，很适合借鉴。

    还有杜采歌比较欣赏的“魔女”，这部电影的剧情不评价，只说动作场景，可以说是让人耳目一新。

    明明主角魔女是有特异功能，力大无比，不是正常人，而且打斗的效果非常夸张，动不动就打穿墙壁、撞瘪钢板，单手捏爆脑袋，但是场景看上去却无比真实。

    你的理智告诉你这些都是假的，但是你的眼睛、你的大脑都告诉你这是真的。

    当然也不能忘记“功夫熊猫”，虽然主角是一只熊猫，配角是一群动物，虽然有很多魔幻奇幻元素，但是动作设计真的别具一格。

    当然，杜采歌不打算把自己的“武林”做成一锅大杂烩。

    不可能借鉴来、借鉴去，把自己的风格给消磨掉。

    不管要借鉴什么，首先要有自己的东西。

    没有自己的东西，风格就无法统一起来，拍出来的电影就会很凌乱。

    那么自己要打造的“国术流”宇宙，其打斗场景究竟应该是一种怎样的风格？

    杜采歌也思索过很久。

    首先，国术应该是给人感觉很真实的，拳拳到肉的，有肌肉的反馈，有人体的极限，不能飞来飞去，不能隔空打牛——可以吐罡气打凌空一寸，可以抓住别人的胳膊一抖就将人家的几块骨头抖脱臼，但隔空打牛真不行。

    可以提前预判躲子弹，但肯定不能用“子弹时间”的方式来刻画。

    这是写实动作片，不是科幻片。

    那么，他要展现的风格之一就是“写实”。

    要给人真实感。

    其次，因为在“龙蛇演义”的小说里，一直在强调国术的实战性，把国术分为“练法”“打法”，说国术“只杀敌不表扬”，强调打法的凶险。

    那么怎么去表现打法的凶险？

    可以借鉴“谍影重重”，用一些短距离的镜头，贴近演员拍摄，展现出打斗过程中的快节奏、凌厉、凶险。

    再次，丹劲高手交手，毕竟不是街头混混打架。

    除了要体现交手时的凶险和残酷，更要体现出他们的大气、宗师风度。

    那么就需要很重视镜头的美感，这一点，可以向日本的几部动作电影学习。尤其是“浪客剑心”三部曲。

    且看看剑心vs宗次郎（第一次交手），剑心对战志志雄真实，相乐左之助vs安慈，比古清十郎在竹林里指点剑心奥义这几战吧。

    光线和色彩的运用，道具的布置摆放，都是美不胜收。

    战斗动作的设计，既有实用性，又兼具了仪式感。

    确实是非常值得学习的一部电影。

    大友启史的功力，并不在塑造人物上。

    至少扮演剑心的佐藤健（也曾主演“假如猫从世界上消失了”），在他的手底下并没有特别惊艳的演出。

    但画面质感、光线的运用，实在是堪称教科书级别，这是值得杜采歌学习的。

    最后，要借助道具和后期特效，来体现战斗的残酷，血浆，断骨，残肢，一样都不能少。

    但不能拍得恶心，而是要体现出暴力美学来。

    这一点，可以向热血高校、十三刺客、甚至暴力街区、刺客联盟等学习。

    那么归纳一下，关键词：写实。凶险。凌厉。画面美感。仪式感。暴力美学。

    这就是杜采歌打算在“武林”，继而在整个国术流电影宇宙中打造的动作风格。

    目前在东南亚拍摄王超和霍玲儿的这几组动作场景，是一个非常重要的过程。

    这是杜采歌和动作指导团队彼此熟悉，彼此磨合的过程。

    要让两位动作指导能真正理解，自己需要什么样的东西，再让他们结合自己的拍摄风格，去设计后面的打斗场景和动作。

    虽然时间短促，但是效果还不错。

    粟芸和赵哲昆都是很乐意不断学习的人，并不抱残守缺，总是想尝试新的东西，怀有热情和好奇心。

    杜采歌与他们的合作，至少在这开始阶段，是非常愉快的。

    在拍摄之余，杜采歌也向他们透露，自己想打造一系列“龙蛇演义”电影的想法。

    他没有用“电影宇宙”这个词，在蔚蓝星，这个词还不存在。

    其实不用他说，光是这部电影的名字，“龙蛇演义之一个人的武林”，就已经透露了他的野心。

    这妥妥的是向一个系列的方向发展。

    动作指导也是要吃饭的，知道自己可能会获得一张长期饭票，赵哲昆和粟芸当然会更加用心。